Bernardo d’Orey: von Patek Philippe nach Lissabon, mit Strohmarketerie als künstlerischer Sprache
Die Strohmarketerie ist eine seltene, äußerst heikle und der breiten Öffentlichkeit praktisch unbekannte Technik. Traditionell mit dem Kunsthandwerk und dem Möbelbau verbunden, hat sie durch die Arbeit von Bernardo d’Orey in jüngster Zeit in der zeitgenössischen Uhrmacherei ein neues Ausdrucksfeld gefunden.
Bernardo, der sich vor Kurzem in Portugal niedergelassen hat, entwickelt eine Arbeit, die zutiefst mit Licht, Farbe und der visuellen Verwandlung des Materials verbunden ist. In seiner Marketerie-Werkstatt in den Avenidas Novas in Lissabon haben wir ausführlich über seinen Werdegang, die Philosophie des Handwerks, die zeitgenössische Uhrmacherei und das gesprochen, wonach er wirklich sucht, wenn er ein Zifferblatt gestaltet.
Der Raum, in dem er arbeitet, spiegelt genau diese Haltung wider: ein Ort, der ganz dem Machen gewidmet ist, ohne Kunstgriffe und ohne Inszenierung. Ohne zu zögern und ohne den Prozess zu verbergen, macht er sich ans Werk, um uns zu erklären, wie er arbeitet und wie er seine Zifferblätter aufbaut. Bernardo bleibt für kurze, intensive Phasen über den Tisch gebeugt – „wie jemand, der Apnoe taucht“, beschreibt er es – in völliger Konzentration auf winzige Handgriffe und zerbrechliche Materialien. Wenn man sich umsieht, denkt man unweigerlich an die unendlichen Kombinationsmöglichkeiten von Formen, Texturen und Farben; schließlich sind es diese Elemente, die die visuelle Identität der zeitgenössischen mechanischen Uhrmacherei nach wie vor in hohem Maße bestimmen.
Hier ist die Niederschrift des Gesprächs, das wir mit Bernardo geführt haben, ebenfalls ohne Geheimnisse und ohne Filter:
Wie begann dein Weg bis hin zur Strohmarketerie?
Mein Weg begann ziemlich weit entfernt von der Uhrmacherei. Zuerst war ich in der Hotellerie tätig, später kam ich in die Welt des Luxus und der seltenen Objekte. In dieser Zeit arbeitete ich bei Louis Vuitton und danach auch bei Patek Philippe – sehr wichtige Erfahrungen, weil sie mir erlaubten, die emotionale Beziehung besser zu verstehen, die Menschen zu besonderen Objekten aufbauen.
Später arbeitete ich auch im Handel mit antikem Schmuck und entwickelte ein immer größeres Interesse am Kunsthandwerk und an manuellen Arbeiten. Die Strohmarketerie tauchte auf diesem Weg fast wie eine natürliche Entdeckung auf und wurde schließlich zum Mittelpunkt meiner Arbeit.
Was hat dich an dieser Technik fasziniert?
Im Grunde fasziniert mich an der Strohmarketerie, von einem äußerst armen Rohstoff – dem Roggenstroh – auszugehen und ihn in ein edles Material zu verwandeln.
Dieser Prozess hat beinahe eine alchemistische Dimension. Ich fühle mich ein wenig wie ein Alchemist, der ein bescheidenes Material in ein kostbares verwandelt.
Aber was mich wirklich interessiert, ist nicht so sehr die Zeichnung an sich. Was mich fasziniert, sind der Glanz, die Farbe und die Wahrnehmung des Materials.
Ich arbeite gern so mit Stroh, dass beinahe die Illusion einer anderen Oberfläche, einer anderen Textur, einer anderen Tiefe entsteht.
Das Licht scheint in deiner Arbeit eine zentrale Rolle zu spielen.
Absolut. Das Licht ist wesentlich.
Stroh besitzt von Natur aus das, was ich einen Siliziumlack nenne, der ihm diesen ganz besonderen Glanz verleiht. Ich trage keinerlei Lack auf das Stroh auf. Der Glanz ist von Natur aus bereits vorhanden.
Deshalb überprüfe ich die Arbeit ständig unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Ich arbeite mit dem Mikroskop, mit weißem Licht, mit gelbem Licht, aber ich stehe immer wieder auf, um ans Fenster zu gehen und das Ergebnis bei Tageslicht zu betrachten.
Es ist das Licht, das der Arbeit Leben einhaucht.
Gibt es Vorbilder in der Uhrmacherei, die dich besonders inspiriert haben?
Ich bin ein großer Bewunderer von Kari Voutilainen.
Interessanterweise beeindruckt mich an seinen Uhren nicht nur das Uhrwerk am meisten. Es ist vor allem das Zifferblatt. Die Art, wie er auf den Zifferblättern mit dem Licht arbeitet, fasziniert mich zutiefst.
Ich finde vor allem über die visuelle Emotion Zugang zu einer Uhr. Und genau das versuche ich mit der Strohmarketerie zu schaffen.
Wird die Technik schwieriger, wenn sie in der Uhrmacherei angewendet wird?
Viel schwieriger.
Stroh ist ein äußerst empfindliches und organisches Material. Je kleiner die Fläche, desto kleiner auch die Fehlertoleranz. Bei einem Uhrenzifferblatt arbeite ich häufig mit Toleranzen von weniger als einem Zehntelmillimeter.
Jede Faser muss exakt an der richtigen Stelle sitzen. Und jede Bewegung kann Stunden an Arbeit zunichtemachen.
Außerdem erfordert es enorme Konzentration.
Ich sage gern, dass ich fast „in Apnoe“ arbeite.
Ich kann nicht zwei Stunden am Stück arbeiten. Ich arbeite in Blöcken von einer halben Stunde oder fünfundvierzig Minuten, und dann muss ich innehalten, durchatmen und noch einmal hinschauen, um zu sehen, ob alles noch im Gleichgewicht ist.
Irgendwann sieht man die Fehler einfach nicht mehr.
Gibt es Raum für Improvisation?
Ja, ziemlich viel.
Ich gehe immer von einer Ausgangsidee aus, lasse aber viel Raum für das, was mir das Material selbst vorschlägt. Jeder Strohhalm ist anders. Es gibt Flecken, Nuancen, kleine Unregelmäßigkeiten und Farbabweichungen.
Was wie ein Makel wirken könnte, kann zu einer Qualität werden, je nachdem, wie es in das Ganze eingefügt wird. Und genau hier kommt die Improvisation ins Spiel.
Gibt es einen besonders schwierigen Arbeitsschritt?
Alle Schritte sind äußerst heikel.
Das Stroh öffnen, es flach drücken, schneiden, kleben, das Ganze anschließend auf das Zifferblatt aufbringen … jeder Handgriff kann alles zerstören, was zuvor gemacht wurde.
Aber das frustriert mich nicht. Im Gegenteil. Was mich antreibt, ist gerade das Gefühl, dass ich es noch besser machen kann.
Ich hoffe, dieses Gefühl nie zu verlieren. Ich glaube, jeder Handwerker lebt so. Wie ein Pianist, der nach fünfzig Jahren Karriere auf die Bühne geht und vor dem Spielen immer noch Lampenfieber hat.
Diese Zerbrechlichkeit gibt mir die Energie weiterzumachen.
Wie siehst du die Rolle der métiers d’art in der zeitgenössischen Uhrmacherei?
Ich habe eine sehr eigene Sicht auf die zeitgenössische Uhrmacherei. Ich glaube, dass rein mechanisch gesehen schon fast alles erfunden wurde.
Natürlich wird es immer Innovation geben, aber heute gibt es ein praktisch unendliches Feld, das es in der künstlerischen Dimension der Uhr zu erkunden gilt: Dekoration, Zifferblätter, Finissierung, visuelle Identität.
Die Uhr ist schon lange nicht mehr nur ein Gebrauchsinstrument. Sie ist zu einem künstlerischen, emotionalen Objekt geworden, fast zu einem Schmuckstück.
Und genau hier können die métiers d’art den entscheidenden Unterschied machen.
Glaubst du, dass das Handwerk heute wirklich wertgeschätzt wird?
Ich denke schon, und immer mehr.
Wir leben in einer zutiefst von Massenware geprägten Welt. Und gerade deshalb wächst der Wunsch, etwas Seltenes, Menschliches und Unwiederholbares zu besitzen.
Die Menschen möchten eine Uhr besitzen, die sonst niemand hat. Sie möchten die Geschichte des Objekts kennen, verstehen, wer es gemacht hat, was diese Person antreibt und welche Philosophie hinter der Arbeit steht.
Und hier kann der Handwerker den Unterschied machen.
Wie sind deine Zusammenarbeiten mit Uhrenmarken entstanden?
Die Zusammenarbeit mit Isotope Watches entstand ganz spontan über einen Kontakt aus dem Umfeld des Instituto Português de Relojoaria.
Die Zusammenarbeit mit Louis Erard ging hingegen auf meine eigene Initiative zurück. Ich nahm Kontakt auf, zeigte meine Arbeit, und wir begannen einen langen Prozess der Diskussion und Entwicklung.
Ich habe auch andere Projekte außerhalb der Uhrmacherei entwickelt, darunter Schmuck und skulpturale Arbeiten.
Gibt es ein Projekt, das dich besonders geprägt hat?
Das Zifferblatt, das zur Feier des Jahres der Schlange entstand, war wahrscheinlich das komplexeste Projekt, das ich bisher gemacht habe.
Es waren mehr als zweihundert kleine Dreiecke, jedes etwa zwei Millimeter groß, die einzeln aufgebracht wurden. Ich wusste, dass es äußerst schwierig werden würde, aber ich konnte das Projekt zu Ende führen – auch dank der Ratschläge von Rose Saneuil, die in diesem Prozess eine sehr wichtige Rolle spielte.
Gibt es eine Arbeit, die deiner Meinung nach besonders gut zeigt, was du machst?
Ich mag klassische Muster wie das Schachbrett oder das Chevron-Muster sehr, denn wenn sie gut ausgeführt sind, besitzen sie eine enorme visuelle Kraft.
Aber es gibt zwei Arbeiten, die im Moment vielleicht am besten zeigen, wonach ich suche. Die eine heißt Bubbles und ist von Luftblasen inspiriert. Die andere ist Broken Ice, die den Eindruck einer gesprungenen Eisplatte wiedergeben soll.
Diese Art von Arbeit erlaubt es mir, Farbmischungen, Tiefe und feine Abstufungen des Lichts zu erkunden – genau die Dinge, die mich am meisten interessieren.
Du bist vor Kurzem nach Portugal gezogen. Beeinflusst das deine Arbeit?
Sehr.
Ich bin vor allem aus familiären Gründen gekommen, aber ich bin zutiefst glücklich, in Portugal zu sein. Hier gibt es eine ganz besondere Energie.
Ich habe das Gefühl, dass endlich ein größeres Bewusstsein für die Qualität der portugiesischen Handwerker und für das enorme kreative Potenzial des Landes entsteht.
Lange Zeit hat Portugal es nicht verstanden, die Qualität seiner Arbeit zu vermitteln. Heute beginnt sich das zu ändern.
Glaubst du, dass Portugal zu einem bedeutenden Ökosystem für die unabhängige Uhrmacherei und die métiers d’art werden kann?
Ich denke schon. Das große Problem Portugals war immer vor allem ein Marketingproblem.
Wir neigen dazu, uns selbst unter Wert zu verkaufen. Aber die internationale Wahrnehmung des Landes hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Heute werden die Qualität der Arbeit, die Kreativität und das technische Können anerkannt.
Wichtig ist jetzt, zu vermeiden, dass Portugal nur als billiges Land gesehen wird. Das Ziel muss sein, für Qualität zu stehen.
Was würdest du in Zukunft noch gern erkunden?
Ich möchte das, was ich heute mache, weiter vertiefen.
Es gibt eine Technik, die ich entwickelt habe und die ich „Drachenschuppen“ nenne; die würde ich sehr gern weiter erkunden, vor allem in der Uhrmacherei. Sie ist technisch sehr anspruchsvoll, weil sie eine gewisse Dicke mit sich bringt, hat aber ein enormes visuelles Potenzial.
Ich würde auch gern Kombinationen mit Blattgold und anderen Oberflächen erkunden.
Was interessiert dich im Moment mehr: technische Komplexität oder visuelle Emotion?
Die visuelle Emotion.
Ich gelange über die visuelle Emotion zur technischen Komplexität. Mein Antrieb ist immer, etwas zu schaffen, das eine Emotion auslöst.
Das ist es, was mich leitet.
Wie stellst du dir die Zukunft der métiers d’art in der Uhrmacherei vor?
Ich glaube, wir werden immer mehr unabhängige Handwerker sehen, die punktuell mit Marken zusammenarbeiten.
Vielleicht wird es einige Fälle dauerhafterer Zusammenarbeit geben, aber was ich bei den besten Handwerkern sehe, ist gerade diese Fähigkeit, mit verschiedenen Marken und verschiedenen Bildsprachen zu arbeiten, ohne die eigene Identität zu verlieren.
Glaubst du, dass dem Publikum bewusst ist, wie viel Zeit und Arbeit nötig sind, um diese Stücke zu schaffen?
Noch nicht ganz.
Viele dieser Berufe sind nach wie vor unbekannt. Die Menschen können sich das nötige Maß an Präzision, den Zeitaufwand oder die Feinheit des Prozesses nicht vorstellen.
Aber es liegt auch an den Handwerkern und den Marken, diese Arbeit besser zu vermitteln und zu erklären, was diese Stücke besonders macht.
Schaffst du lieber wenige, ganz besondere Stücke, oder produzierst du lieber regelmäßiger?
Ganz klar lieber wenige besondere Stücke.
So lässt sich in jedem Stück eine andere Emotion schaffen. Und es erlaubt mir, eine viel engere Beziehung zu dem zu bewahren, was ich gerade mache.
Was soll jemand empfinden, der eine Uhr mit einem Zifferblatt von dir in die Hand nimmt?
Ich wünsche mir, dass die Reaktion einfach lautet: „Wow“.
Dass die Person Lust hat, die Uhr immer weiter zu bewegen, um die Reflexe, das Spiel des Lichts und die Farbwechsel zu sehen.
Und was begeistert dich im Grunde wirklich am Akt des Schaffens?
Etwas Schönes zu schaffen.
Ich glaube, darum geht es am Ende: zu versuchen, der Welt ein wenig Schönheit hinzuzufügen.
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