Bernardo d’Orey：Patek Philippeからリスボンへ――芸術言語としてのストローマルケトリー
ストローマルケトリー（麦わら象嵌）は、希少で、きわめて繊細で、一般にはほとんど知られていない技法です。伝統的には装飾芸術や家具と結びついてきましたが、近年、Bernardo d’Oreyの仕事を通じて、現代の時計製作に新たな表現の場を見いだしました。
最近ポルトガルに拠点を移したBernardoは、光、色、そして素材の視覚的な変容と深く結びついた仕事を展開しています。リスボンのアヴェニーダス・ノヴァス地区にある彼のマルケトリー工房で、私たちは彼の歩み、手仕事の哲学、現代の時計製作、そして文字盤をつくるときに本当に求めているものについて、じっくりと話を聞きました。
彼が働く空間は、まさにその姿勢を映し出しています。作ることだけに捧げられた、飾り気も演出もない場所です。彼はためらうことなく、工程を隠すこともなく作業に取りかかり、どのように仕事をし、どのように文字盤を組み上げていくのかを説明してくれました。Bernardoは短く濃密な時間、机に身をかがめ続けます――本人いわく「素潜りをする人のように」――ごく小さな所作と壊れやすい素材に完全に集中しながら。周囲を見渡すと、形、質感、色の無限の組み合わせを思わずにはいられません。結局のところ、現代の機械式時計のビジュアル・アイデンティティをいまなお大きく決定づけているのは、こうした要素なのです。
以下は、Bernardoとの対話を書き起こしたものです。こちらも秘密もフィルターもありません。
ストローマルケトリーにたどり着くまでの歩みは、どのように始まったのですか？
私の歩みは、時計製作からかなり離れたところで始まりました。最初はホテル業に携わり、その後ラグジュアリーと希少なオブジェの世界に入りました。Louis Vuittonで働き、さらにその後Patek Philippeでも働いたのはその頃です。人が特別なオブジェとのあいだに築く感情的な関係をより深く理解させてくれた、とても重要な経験でした。
その後はアンティークジュエリーの取引にも携わり、装飾芸術や手仕事への関心がますます大きくなっていきました。ストローマルケトリーは、その道のりのなかでほとんど自然な発見のように現れ、やがて私の仕事の中心になりました。
この技法のどこに魅了されたのですか？
結局のところ、ストローマルケトリーで私を魅了するのは、きわめて貧しい原材料――ライ麦の藁――から出発し、それを高貴な素材へと変えることです。
その過程には、ほとんど錬金術的な次元があります。つつましい素材を貴重な素材に変える錬金術師のような気分に、少しなるのです。
しかし、私が本当に関心を持っているのは、図柄そのものではありません。私を魅了するのは、輝き、色、そして素材の見え方なのです。
別の表面、別の質感、別の奥行きであるかのような錯覚をほとんど生み出すように藁を扱うのが好きです。
あなたの仕事では、光が中心的な役割を果たしているようですね。
まったくその通りです。光は不可欠です。
藁には、私が「ケイ素のニス」と呼んでいるものが天然に備わっていて、それがこの独特の輝きを与えています。私は藁の上にニスを一切塗りません。輝きはもともと自然に存在しているのです。
だからこそ、私はさまざまな光の条件のもとで絶えず仕事を確認しています。顕微鏡を使い、白色光や黄色い光のもとで作業しますが、何度も立ち上がっては窓辺へ行き、自然光で仕上がりを確かめます。
仕事に命を与えるのは光なのです。
時計の世界で、特に影響を受けた存在はありますか？
私はKari Voutilainenの大ファンです。
興味深いことに、彼の時計で私が最も感銘を受けるのは、機構だけではありません。何よりも文字盤です。文字盤の上で彼が光を扱うやり方に、深く魅了されます。
私は視覚的な感動を通して時計に入り込むことが多いのです。そして、まさにそれをストローマルケトリーで生み出そうとしています。
時計に応用すると、この技法はより難しくなりますか？
はるかに難しくなります。
藁はきわめて繊細で有機的な素材です。面積が小さくなるほど、誤差の余地も小さくなります。時計の文字盤では、10分の1ミリ以下の公差で作業することがよくあります。
繊維の一本一本を、正確に正しい位置に置かなければなりません。そして、どんな所作ひとつでも何時間もの仕事を台無しにしかねません。
しかも、とてつもない集中力を必要とします。
私はよく、ほとんど「息を止めて」仕事をしていると言います。
2時間続けて作業することはできません。30分か45分のまとまりで作業し、そのあとは手を止めて、呼吸をし、すべての均衡が保たれているかをもう一度見直す必要があります。
ある時点で、単純にミスが見えなくなってしまうのです。
即興の余地はありますか？
ええ、かなりあります。
私はいつも最初のアイデアから出発しますが、素材そのものが示してくれるものに多くの余地を残しています。藁は一本一本違います。しみ、ニュアンス、小さな不ぞろい、色の変化があります。
欠点に見えかねないものも、全体への組み込み方次第で長所に変わりえます。そして、まさにそこに即興が入ってくるのです。
特に難しい工程はありますか？
すべての工程がきわめて繊細です。
藁を開き、平らにし、切り、貼り、そのあと全体を文字盤に貼り付ける……どの所作ひとつでも、それまでに行ったすべてを壊してしまいかねません。
でも、それで挫折を感じることはありません。むしろ逆です。私を突き動かすのは、まさに、まだもっと良くできると感じることなのです。
この感覚を決して失わないことを願っています。職人なら誰でもそうやって生きていると思います。50年のキャリアを経て舞台に上がっても、演奏の前にはなお緊張を覚えるピアニストのように。
その危うさが、続けていくエネルギーを私に与えてくれます。
現代の時計製作において、métiers d’artはどのような役割を担っていると考えますか？
私は現代の時計製作について、かなり独自の見方をしています。純粋に機械的な観点からは、ほとんどすべてがすでに発明されたと思うのです。
もちろん革新はこれからも常に存在し続けるでしょう。しかし今日、時計の芸術的な次元には、探求すべきほぼ無限の領域があります。装飾、文字盤、仕上げ、ビジュアル・アイデンティティです。
時計は、単なる実用の道具であることをとうの昔にやめています。芸術的で、感情に訴えるオブジェ、ほとんどジュエリーになったのです。
そして、まさにそこでこそmétiers d’artが決定的な違いを生み出せるのです。
今日、手仕事は本当に評価されていると思いますか？
そう思います。ますます評価されています。
私たちは深く大量生産化された世界に生きています。だからこそ、希少で、人間的で、二つとないものを手にしたいという欲求が高まっているのです。
人々は、ほかの誰も持っていない時計を手にしたいと思っています。そのオブジェの物語を知り、誰が作ったのか、その人の動機は何か、仕事の背後にある哲学は何かを理解したいのです。
そこでこそ、職人が違いを生み出せるのです。
時計ブランドとのコラボレーションは、どのように生まれたのですか？
Isotope Watchesとのコラボレーションは、Instituto Português de Relojoariaにつながる人脈を通じて、ごく自然に生まれました。
一方、Louis Erardとのコラボレーションは、私自身の働きかけから始まりました。連絡を取り、自分の仕事を見せ、そこから長い議論と開発のプロセスが始まったのです。
時計以外でも、ジュエリーや彫刻的な作品など、ほかのプロジェクトを手がけてきました。
特に印象に残っているプロジェクトはありますか？
巳年を祝うために制作した文字盤は、おそらくこれまでに手がけたなかで最も複雑なプロジェクトでした。
200を超える小さな三角形を、それぞれ約2ミリの大きさで、一つひとつ貼っていきました。きわめて難しいものになるとわかっていましたが、Rose Saneuilの助言のおかげもあって、プロジェクトを最後までやり遂げることができました。彼女はその過程でとても重要な役割を果たしてくれました。
自分の仕事を特によく表していると感じる作品はありますか？
市松模様やシェブロンのような古典的なパターンがとても好きです。うまく仕上がると、非常に大きな視覚的な力を持つからです。
しかし、いま私が追い求めているものをおそらく最もよく表している作品が二つあります。一つは気泡から着想を得たBubbles、もう一つはBroken Iceで、ひびの入った氷の板の感覚を再現しようとしたものです。
こうした仕事は、色の混ざり合い、奥行き、光の繊細なグラデーションを探求させてくれます。それこそ、私が最も関心を寄せているものです。
最近ポルトガルに移り住みましたね。それは仕事に影響していますか？
とても。
主に家族の事情で来たのですが、ポルトガルにいられることを心から幸せに感じています。ここにはとても特別なエネルギーがあります。
ポルトガルの職人の質の高さと、この国にある大きな創造的ポテンシャルに対する意識が、ようやく高まり始めていると感じています。
長いあいだ、ポルトガルは自らの仕事の質を伝えるすべを知りませんでした。いま、それが変わり始めています。
ポルトガルは、独立系時計製作やmétiers d’artに関わる重要なエコシステムになりうると思いますか？
そう思います。ポルトガルの大きな問題は、これまでずっと、何よりもマーケティングの問題でした。
私たちには自分を過小評価する傾向があります。しかし、この国に対する国際的な見方はここ数年で大きく変わりました。今日では、仕事の質、創造性、技術力がすでに認められています。
いま大切なのは、ポルトガルが単に安い国としてだけ見られるのを避けることです。目標は、質の高さを打ち出すことであるべきです。
今後さらに探求してみたいことは何ですか？
いま取り組んでいることを、さらに深めていきたいと思っています。
私が開発し、「ドラゴンの鱗」と呼んでいる技法があります。特に時計に応用するかたちで、ぜひ探求を続けたいと思っています。ある程度の厚みを伴うため技術的にはとても難しいのですが、非常に大きな視覚的ポテンシャルを持っています。
金箔やほかの表面との組み合わせも探ってみたいと思っています。
いま、より関心があるのはどちらですか。技術的な複雑さですか、それとも視覚的な感動ですか？
視覚的な感動です。
私は視覚的な感動を通じて技術的な複雑さにたどり着きます。私の動機は常に、感動を呼び起こす何かをつくることです。
それが私を導いているのです。
時計製作におけるmétiers d’artの未来を、どのように思い描いていますか？
独立した職人がブランドとその都度コラボレーションする例が、ますます増えていくと思います。
より恒常的な協力関係もいくつかは生まれるかもしれません。しかし、最高の職人たちに私が見るのは、まさに、自らのアイデンティティを失うことなく、異なるブランドや異なる視覚言語と仕事ができる力なのです。
こうした作品をつくるのに必要な時間と労力を、一般の人々は理解していると思いますか？
まだ十分にではありません。
こうした職業の多くは、いまも知られていないままです。必要とされる精度の高さ、かかる時間、工程の繊細さを、人々は想像できません。
しかし、その仕事をよりよく伝え、これらの作品を特別なものにしているのは何かを説明するのは、職人とブランドの役目でもあります。
ごく特別な作品を少数つくるのと、より定期的に制作するのと、どちらが好きですか？
はっきり言って、少数の特別な作品のほうが好きです。
そうすれば、一つひとつの作品に異なる感動を込めることができます。自分がいま作っているものと、はるかに近い関係を保つこともできます。
あなたの文字盤を備えた時計を手に取った人に、何を感じてほしいですか？
反応がただ一言、「わあ」であってほしいですね。
反射や光の戯れ、色の変化を見るために、時計を動かし続けたくなる。そんな気持ちになってほしいのです。
結局のところ、創作という行為で、あなたを本当にわくわくさせるものは何ですか？
美しいものをつくることです。
突き詰めれば、そういうことだと思います。世界に少しばかりの美しさを加えようとすることです。
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