ギヨシェ彫り
「ギヨシェ」という言葉は、辞書に次のように定義されています。
対称的に交差し絡み合う波状の線で構成された装飾（装飾要素）。
さまざまな芸術分野で用いられる技法ですが、時計製造においては、装飾技法の中でも特に高く評価されているもののひとつです。文字盤を美しく飾るために用いられることが多いものの、ローター（回転錘）などムーブメントの部品にも施されます。今日では、この技法は主要な時計ブランドの真のシグネチャーとなっています。時計製造で使われるギヨシェ旋盤は希少で、100年以上前のものですが、いずれもきちんと修復され、完全に機能します。その仕組みと、より現代的な代替手法を見ていきましょう。
ギヨシェの歴史：時計製造における時代を超えた装飾芸術
ギヨシェは、16〜17世紀にさかのぼる極めて精密な浅浮き彫りの彫刻技法で、金属やその他の貴重な素材に施して、反復する装飾模様を生み出します。もともとは木材、マザー・オブ・パール、磁器といった素材の装飾のために発展したもので、装飾芸術としては時計製造より先に存在していましたが、今日では高級時計に用いられる技法として広く知られています。
「ギヨシェ」という語の起源
ギヨシェという語はフランス語の guillocher に由来し、すでに見たように、反復する模様で装飾することを意味します。この語の起源についてはさまざまな説があります。
この技法は、この彫刻法を考案したとされるギヨ（Guillot）という名のフランス人職人の仕事に基づいている、とする記録もあります。
この説明は、Émile Littré の Dictionnaire de la langue française に裏づけられており、同書はさらに、Gilles Ménage による1750年の Dictionnaire étymologique de la langue françoise からこれを引用したとされています。
一方、Auguste Brachet の Dictionnaire étymologique de la langue française などの資料は、発明を Guilloche という名の人物に帰し、この語を技法そのものと結びつけています。
時計製造におけるギヨシェの始まり
ギヨシェの技法が時計製造に取り入れられたのは18世紀になってからで、当初は時計のケースに施されました。1680年、1630年頃にフランスのブロワで生まれ、1650年頃にジュネーブに居を構えた時計師 Pierre Duhamel が、ギヨシェを施したケースを持つ最初の作品を製作しました。しかし、スイスの時計師 Abraham-Louis Breguet がこの技法を時計の文字盤に用いたのは1786年のことで、彼はこの装飾法を探求した先駆者のひとりとなりました。Breguet は clou de Paris、crémaillère、flinqué、grains d’orge、grains de riz といった象徴的な模様を導入し、これらは彼の作品の、そして後には高級時計製造の特徴となりました。
ギヨシェの機械と技法
ギヨシェの技法には専用の旋盤が必要で、主に円形旋盤、直線旋盤、そしてタペストリーに似た模様を彫る旋盤に分けられます。円形ギヨシェ旋盤は、反復する精密な溝を彫ることができ、渦巻きや波といった幾何学模様を形づくります。機械を調整することで、職人は模様に変化をつけることができ、光と影の戯れによって独特の視覚効果が生まれます。直線ギヨシェは18世紀末に導入されたもうひとつの技法で、円形ではなく直線的な模様を彫ることを可能にしました。
@IPR：ジュネーブの Breguet ブティックでの円形旋盤の実演
模様を生み出すには職人の高度な技量が求められ、模様に乱れが生じないよう正確な圧力をかけなければなりません。その品質は、素材に対するビュラン（彫刻刀）の精密な調整と、溝の深さによって決まります。
ギヨシェの隆盛と衰退
19世紀、ギヨシェは時計製造において大きな存在感を示し、とりわけ Patek Philippe、Vacheron Constantin、そして後には Rolex といった名門時計メゾンで重用されました。この装飾技法は文字盤、ケース、その他の時計部品に幅広く用いられ、洗練と特別さの象徴となりました。
しかし20世紀に入り、大量生産の到来と1970年代のクォーツ危機によって、ギヨシェの実践は急速に衰退しました。新たな ギヨシェ職人 の養成は、より手間のかからない彫刻技法に徐々に取って代わられ、この芸術はほぼ消滅しかけました。
ギヨシェの復活
1980年代、機械式時計への関心が再び高まり、ギヨシェにも新たな評価がもたらされました。この復活を後押ししたのは、伝統的な時計製造の技を重んじた George Daniels のような時計師たちです。Daniels はギヨシェの保存と再興に尽力し、著書 Watchmaking の中でその技法を記録し、円形および直線のギヨシェ旋盤の仕組みを詳細に解説しました。
さらに近年では、Kari Voutilainen のような時計師たちがギヨシェの継承に貢献し、この技法が次の世代に受け継がれるよう養成プログラムを設けています。現在、名門ブランドや独立時計師たちは、ギヨシェを本物であることと職人技の象徴として用い、その複雑さと時代を超えた美しさを高く評価しています。
ギヨシェ旋盤の種類
ギヨシェにはさまざまな模様があり、種類の異なる旋盤によって生み出されます。上の画像は Breguet Classique Chronométrie 7727 で、文字盤には円形（文字盤の地）と直線（パワーリザーブ）のギヨシェ模様が見られます。これは2種類の異なるギヨシェ旋盤を使って初めて実現できるものです。
円形ギヨシェ旋盤
上の図は、ケースと文字盤の加工用に特別に製作された円形ギヨシェ旋盤の概略を示しています。主軸台の軸（図1 - c）はベルトで駆動されて主軸台の中で回転し、A にある2つのピボットによって支えられています。パターンホイール（図2 - B）は軸に自由に取り付けられ、爪（図2 - C）によって固定されます。これらは軸のプーリーに固定され、保持プレート（図2 - D）にかみ合います。主軸台はばね F によって図2の部品 E に向かって押しつけられ、選択したパターンホイールが図2の部品 E の先端に当たるようになっています。軸が回転すると、パターンホイール外周の波形の山が図2の部品 E の上を通過するため、フレームも左右に揺動します。
直線ギヨシェ旋盤
もうひとつの伝統的な旋盤である直線旋盤は、仕組みは似ていますが、よりコンパクトな形をしています。主に直線的なモチーフを彫ります。
次の動画では、シンプルな金属板にギヨシェ彫りを施し、その後エナメルをかけて研磨するまでの全工程を見ることができます。直線ギヨシェ旋盤が動いている様子もご覧いただけます。
ギヨシェ旋盤の中には、加工物に取り付けて回転運動を直線運動に変換するアダプターを備えたものもあります。しかし、独立した直線ギヨシェ旋盤のほうが、はるかに高い自由度を得られます。上の画像は、ジュネーブの Patek Philippe ミュージアムで見ることができる100年以上前のギヨシェ旋盤です。
図3は、文字盤製作などの作業のために特別に製作された機械の原理を示しています。彫刻を施す文字盤などの部品は A の部分に固定され、この部分はタンジェントスクリュー B によって回転させることができます。D を保持するプレート C は、レール上をジグザグ状の動きで水平にスライドできます。C には接触子 T がはめ込まれており、ラック R とかみ合います。このラックは目盛り付きのねじ W によって上下させることができます。レバー H を回すと、A・C・D の一式がねじ W によって上下します。同時に、ばね G の圧力を受けて水平方向にも揺動し、接触子 T をラックの歯に押しつけます。
直線ギヨシェ旋盤。Patek Philippe ミュージアム。
タペストリー用ギヨシェ旋盤
このタイプのギヨシェについては入手できる情報が少なく、時計製造で見られる頻度もはるかに低いものです。しかし、Petite Tapisserie として知られる装飾は、1972年以来、Audemars Piguet の Royal Oak コレクションの基本的な美的要素のひとつとなっています。
Audemars Piguet Royal Oak のタペストリー模様
Royal Oak の文字盤のタペストリー・ギヨシェは、1895年にラ・ショー＝ド＝フォンの Maison Lienhard が製作した彫刻機（「ギヨシェ式倣い彫刻機」とも呼ばれます）によって生まれました。この機械はもともと、懐中時計に精巧な装飾を施すために考案されたもので、手彫りではもはやその需要に応えきれなくなっていたのです。
タペストリー・ギヨシェは3つの技法を融合させたものです。素材を彫り出す彫刻、幾何学模様を生み出すギヨシェ、そして原型の模様をさまざまな縮尺で複写するパンタグラフです。Royal Oak の場合、模様は小さな角錐台で構成され、それらは点刻された菱形で区切られています。1999年には、ピラミッドを大きくした Grande Tapisserie が登場し、2001年には Royal Oak Offshore モデル向けの Mega Tapisserie が導入されました。彫刻機は2枚の回転盤を使用します。1枚目には拡大したタペストリー模様が、2枚目には文字盤が取り付けられます。触針が1枚目の盤の模様をなぞり、その動きをビュランが文字盤上に再現して、タペストリーの凹凸を生み出します。この工程には職人の高い技量が求められ、望む結果を得るために機械を手作業で調整します。
以下の動画では、2台のタペストリー用ギヨシェ旋盤をご覧いただけます。1台目は Patek Philippe ミュージアム、2台目は EPHJ のもので、いずれもジュネーブです。
タペストリー模様用のギヨシェ旋盤 - ジュネーブ、Patek Philippe ミュージアム
EPHJ 2024 に出展された Comblémine S.A. 社のタペストリー模様用ギヨシェ旋盤
さまざまな模様の種類
ギヨシェには数多くの模様があります。ここでは、7種類の異なる模様を備えた Breguet のリファレンス 3100 を例に挙げ、続いて代表的な模様をいくつかご紹介します。
Clous de Paris：メインのサブダイヤル
Satiné circulaire：時表示のサブダイヤル
Sauté piqué（別名 Piqué relevé）：分表示のダイヤル
Vieux Panier：「9」時位置のサブダイヤルの上半分
Décor flamme：「9」時位置のサブダイヤルの下半分
Pointes de diamant（別名 Pavé de Paris）：「3」時位置のサブダイヤル
Grain d'orge circulaire：「6」時位置のスモールセコンドのサブダイヤル（およびローター）
模様には通常、形や大きさに応じて異なる名称が付けられています。いくつかご紹介します。
Clous de Paris 英語では hobnail とも呼ばれ、ピラミッド形の小さな突起で構成され、質感のある模様を生み出します。文字盤に非常によく使われるデザインで、奥行き感と洗練された印象を与えます。
Satiné circulaire 細い平行線からなる円形の模様で、一般に文字盤の外周やアワーサークルに施され、エレガントでクラシックな趣を添えます。
Sauté piqué または Piqué relevé 小さく盛り上がった点が控えめなレリーフを形づくります。ミニッツサークルなど文字盤のディテールによく見られる模様で、繊細な質感の表面を生み出します。
Vieux Panier 「古い籠」という意味の名でも知られ、籠の編み目を模したものです。複雑で視覚的に魅力のある模様で、文字盤やサブダイヤルに精緻で伝統的な質感を加えるために使われます。
Décor flamme 渦を巻く曲線が特徴で、炎のような効果を生み出します。視覚的な躍動感から高く評価されており、特に文字盤や広い面に用いられます。
Pointes de diamant または Pavé de Paris ダイヤモンドに似た小さな突起で構成されるこの模様は、輝きと質感のある効果をもたらし、サブダイヤルやディテールを際立たせたい小さな部分に最適です。
Grain d'orge circulaire 「大麦の粒」として知られるこの模様は、円状に並んだ小さな楕円や曲線で構成され、秒表示のサブダイヤルやローターによく用いられます。
Guilloché Flinqué エナメルを施した面にギヨシェを組み合わせた模様で、印象的な視覚効果を生み出し、高級時計の作品で高く評価されています。
波模様または Vagues 海の波に着想を得たこの模様は、うねる線が催眠的な効果を生み出し、文字盤に躍動感をもたらすために使われます。
Rayons de Soleil 「サンバースト」とも呼ばれるこの放射状の模様は、文字盤の中心から外縁へと広がる太陽の光線を思わせます。非常に一般的な模様で、光を反射すると輝くような効果を見せます。
ギヨシェ職人には、ビュランが模様の他の部分を傷つけないよう、適切なタイミングで動きを止める高い器用さが求められます。光をとらえ、作品に鏡のような効果を生み出す深さに達するまで、同じ溝を3〜4回なぞらなければならないこともあります。
ギヨシェ - その他の手法
1. 手作業によるギヨシェ
これはここまで説明してきた技法で、職人が機械を操り、切削を導きながら、波、渦巻き、放射線といった対称的で絡み合う模様を生み出します。この工程は時間がかかり、高い精度と経験を必要とします。ひとつのミスが作業全体を台無しにしかねないからです。
メリット：手作業によるギヨシェは、作品に特別感と本物らしさを与えます。細部のひとつひとつが丹念に仕上げられ、唯一無二の質感と奥行きが生まれます。この手法は真の技量の表れと見なされ、高級時計のコレクターから非常に高く評価されています。
デメリット：職人の手の技量と費やす時間に左右されるため、時間も費用もかかる工程です。大量生産は不可能で、そのため手作業によるギヨシェを施した作品はより希少で高価になります。
2. CNC によるギヨシェ
いわゆる CNC によるギヨシェは、コンピューター数値制御の機械を用いて、複雑な模様を高精度で再現します。この手法では、ギヨシェの図案を専用ソフトウェアでプログラムし、CNC マシンが工具を金属の表面上で動かしながら正確に切削して、目的の模様を生み出します。
メリット：手作業よりも速く効率的な工程で、高い均一性と精度を保ちながら量産することができます。手作業にともなう時間とコストをかけずに、ギヨシェ模様の品質と複雑さを維持したいブランドに最適です。
デメリット：CNC 技術は精密で細やかな模様を生み出しますが、手作業ならではの特別な趣には欠けます。また、手仕事の作品を集めるコレクターは、CNC の手法を「本物らしさ」に欠けるものと見なし、それほど高く評価しないことがあります。
3. 型押しによるギヨシェ
プレス加工による 型押し（スタンピング） は大量複製のための技法で、金属の表面に高い圧力をかけ、プレス機や金型によってギヨシェ模様を成形します。金型にはあらかじめ目的の模様が刻まれており、それが素早く効率的に金属へ転写されます。
メリット：この手法では、ギヨシェ模様を短時間で大量に、より低い製造コストで生産できます。手の届きやすい価格帯の時計に広く用いられ、心地よい美観を保ちます。
デメリット：模様の深さとディテールは、手作業や CNC の手法に劣ります。型押しの技法では、手作業のような奥行き感や反射の変化は生まれず、コレクターや専門家からの評価は低くなります。
4. レーザーによるギヨシェ
いわゆる レーザー・ギヨシェ の彫刻は、レーザー光線を用いて金属に模様を刻む現代的な技法です。工程はデジタル制御され、創造的な自由度が得られます。レーザーは、手作業では実現が難しい非常に精密で入り組んだ模様を生み出せるからです。
メリット：レーザーによる手法は非常に精密で汎用性が高く、カスタマイズされた複雑な模様を素早く作ることができます。さらに、金属に物理的に触れる必要のないクリーンな技法であるため、摩耗が少なく、設備の耐久性も高まります。
デメリット：レーザー彫刻は、彫りが浅い表面にとどまるため、手作業のギヨシェと同じ奥行き感は得られません。伝統的な技法の愛好家の中には、この手法を手作業のギヨシェの価値の劣る模倣と見なす人もいます。
各技法の比較
技法 | ディテールと奥行き | 特別感 | コスト | 最適な用途 |
手作業 | 高い | 高い | 高い | 高級時計製造 |
CNC | 高い | 中程度 | 中〜高 | ラグジュアリーの量産 |
型押し | 中程度 | 低い | 低い | 大量生産 |
Laser | 高い（彫りは浅め） | 低い | 中程度 | カスタム模様 |
ギヨシェの新たな担い手たち
金属彫刻の手仕事の技法であるギヨシェは、文字盤に奥行きと唯一無二の反射を生み出すことから、高級時計製造で高く評価されています。Atelier Wen のようなごく新しいブランドは、Kari Voutilainen、Joshua Shapiro、David Walter、Andreas Strehler といった名匠時計師たちとともにこの伝統を守り続け、入り組んだ模様と手作業の工程を用いて時計の美しさと特別さを際立たせています。そこでは一本一本の線が、光を調和よくとらえて反射するよう精密に仕上げられています。
Atelier Wen
ギヨシェの仕事：Atelier Wen は、革新と手仕事の技法の保存を両立させるブランドで、ギヨシェの伝統を再び取り入れたことでアジアにおいて際立った存在となっています。中国で唯一のギヨシェ専門家である名匠 Cheng Yucai と協力し、Atelier Wen は手動のギヨシェ旋盤を用いて、時計の文字盤に入り組んだ模様を生み出しています。
「écailles de poisson」模様 - Atelier Wen Cheng Yucai は金属を手作業で加工し、文字盤1枚につき約8時間をかけて、完璧な質感と対称的な模様を作り上げます。たとえば「魚の鱗」を意味する écailles de poisson は、光が文字盤に当たるにつれて奥行きと動きの効果を生み出します。
注目のモデル：Perception はブランドを最も象徴するモデルのひとつで、手作業のギヨシェとコンテンポラリーなデザインが出会った一本です。ギヨシェ模様が文字盤にやわらかく繊細な輝きを与え、伝統とモダニズムの均衡を保っています。Perception は、スチールの仕上げと控えめな色調で若い層にも合う文字盤の洗練とともに、手作業のギヨシェの豊かさをそのまま備え、Cheng の技を示しています。
Perception - Atelier Wen
Kari Voutilainen
ギヨシェの仕事：フィンランドの時計師 Kari Voutilainen は、ギヨシェの芸術において最も尊敬される人物のひとりで、ギヨシェ旋盤や修復された機械を用いて、緻密で唯一無二の仕上げを実現しています。Voutilainen が手がける文字盤はどれも稀有な熟練の賜物で、職人たちは模様と対称性を完璧に操り、手工具を用いて洗練された輝きのある質感を生み出します。Voutilainen は同心円状の波、渦巻き、太陽光線といった模様のギヨシェを制作し、ひとつひとつの作品を芸術品へと変えています。
注目のモデル：Voutilainen 28SC モデルでは、ギヨシェが文字盤の中央を占め、波模様が放射状に広がります。この効果が魅惑的な光の戯れを生み、手首の動きに応じて表情を変えます。28SC は、手作業のギヨシェに、ポリッシュ仕上げのケースと Voutilainen がすべて自ら製作したムーブメントを組み合わせ、ギヨシェを中心的な表現とする高級時計製造の逸品となっています。
Joshua Shapiro
ギヨシェの仕事：アメリカでは、Joshua Shapiro が手作業のギヨシェに専念する数少ない職人のひとりで、ギヨシェ旋盤を用いて比類のない複雑さを持つ文字盤を生み出しています。Shapiro は、1枚の文字盤に複数の層と種類のギヨシェを用いる点で際立っており、光を独特にとらえる奥行きの効果を実現しています。1本の時計には多くの作業時間が費やされ、模様同士の調和を生み出すには精度と工具の制御が欠かせません。
注目のモデル：Resurgence は Shapiro を代表するモデルのひとつで、文字盤には複数の模様のギヨシェが施されています。たとえば barleycorn (Grain d'orge) や Shapiro Infinity weave などです。これらのギヨシェの層は、光の動きに応じて色合いと奥行きを変え、まさに無限の反射を生み出します。このモデルが高く評価される理由はそこにあります。Infinity Series の構造は、Shapiro の技量と忍耐を際立たせており、手作業のギヨシェの熟練があらゆるディテールに表れています。
Andreas Strehler
ギヨシェの仕事：Andreas Strehler は、CNC を活用してギヨシェを自身の時計に調和よく取り入れることで知られるスイスの時計師です。彼が用いる技法は、製造の痕跡を最小限に抑えるフラットエンドのフライス工具によって、ギヨシェを手作業のものとほとんど見分けがつかないものにしています。興味深いのは、ギヨシェ部分の周囲により深い縁を加えることで、CNC の痕跡を消している点です。この精度は彼の仕事を完璧の域に近づけており、仕上げに同じく CNC を用いる Kari Voutilainen のような名匠の仕事に通じるものがあります。
Andreas Strehler の Sauterelle à Lune Perpétuelle 2M 注目のモデル：Andreas Strehler の Sauterelle à Lune Perpétuelle 2M は、極めて高い精度と、文字盤に施された洗練された手仕事のギヨシェを兼ね備えています。月相表示の精度で世界記録を保持するこの時計は、204万5000年に1日分の調整しか必要としません。この驚異的な精度は remontoir d’égalité によって実現されています。独自のエンジニアリングに加え、繊細なギヨシェが文字盤に美的な奥行きを添え、このモデルの技術的な複雑さを映し出しています。
ギヨシェによる時計の装飾は、時計製造にとって非常に興味深いものです。時計の機能には関わらないものの、そこには時計製造の本質のすべてが込められています。幸いなことに、時計に応用されるギヨシェの仕事はゆっくりと復活しつつあり、また幸いなことに、古い旋盤は高く評価されているため、この先何世紀にもわたって受け継がれていくでしょう。この分野について、IPR から近日中に新しいお知らせがあります。私たちの各種チャンネルにご注目いただき、最新情報を逃さないよう IPR のニュースレターにご登録ください。
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