17世紀、時計製造の黄金時代（第3部）
文：Sílvio Pereira
本稿をもって、時計製造の歴史と、その発展において17世紀が果たした並外れた重要性をテーマとする3回連載を締めくくります。この世紀の英国やフランスの時計製造ほど重要ではなかったものの、ジュネーヴとオランダの時計製造もまたこの時代の手本となりました。ジュネーヴの場合はエナメルの革新的な用い方とケースの製作・装飾において、オランダの場合はテンプ受けの製作と芸術的な装飾においてです。
ジュネーヴの時計製造
かつてブルゴーニュ王国の一部であり、その後ドイツ人に征服されてサヴォイア家の支配下に置かれたジュネーヴは、長いあいだ独立を求めて戦いました。1387年、司教Adhémar Fabryは町に自治権の基礎となる大特許状を授けました。それでもなお、独立をめぐる絶え間ない闘いのなかで、サヴォイア家は侵攻の企てを退けました。そしてついに1526年2月20日、ジュネーヴはフリブールおよびベルンと同盟条約を結び、こうしてスイス盟約者団に加わりました。プロテスタントの指導者ジャン・カルヴァン（Jean Calvin）は1536年から1564年に亡くなるまでジュネーヴに住み（1538年から1541年までの追放期間を除く）、市の霊的指導者となりました。これは、市がプロテスタントに改宗した際に大評議会が設けた職です。その後の数世紀にわたり、ジュネーヴはヨーロッパ大陸で最も多くのプロテスタントが流れ込む都市となり、とりわけフランスからの亡命者が集まりました。
こうした亡命者の多くは、パリ、リモージュ、ルーアン、ブロワで技術を身につけた時計職人でした。
1630年ごろ、ジュネーヴは時計、とりわけエナメル装飾ケースの最も多産な産地のひとつとなりました。この専門分野は、時代ごとの様式を取り入れながら、いくらかの中断を挟みつつ18世紀末まで続きました。17世紀のジュネーヴでは、Jean Rousseauとその弟子Jean-François Lachisなど、名の知られた時計職人が活躍しました。Jean Rousseauは、のちに歴史上最も有名な哲学者のひとりとなるJean-Jacques Rousseau（1712年6月28日–1778年7月2日）の曾祖父にあたります。Rousseauは著作のなかで、父Isaac Rousseauの時計工房をよく訪ね、そこで時計を分解しては組み立て直していたと記しています。
Pierre I Huaud（Huaud le Père、1612 – 1680）
Huaud le Père、Musée de l’horlogerie et de l’émaillerie、ジュネーヴ
Huaud家は、同時代で最もよく知られ、最も多作なエナメル画家の一族です。フランスのシャテルローの金細工師の家系の出身でした。父Pierre Huaud Iはプロテスタントで、ジュネーヴに移住し、1630年に「ジュネーヴ市民」となりました。1634年にLaurent Légaréのもとで金細工師の修業を終え、その後まもなく親方金細工師となります。1661年にはJean Andréのもとでエナメル画を学びました。Pierre Huaud Iはエナメル画の点描技法を見事に駆使し、描くすべての題材にこの技法を用いました。実際、これこそが彼に帰される最大の革新といえます。対照的な色の点を重ねるこの技法により、より量感と奥行きのある場面を描くことが可能になりました。点描はブロワやパリの一部の画家も用いていましたが、その使用は控えめで、顔の部分に限られ、目鼻立ちの繊細さを際立たせたり、マニエリスム的な効果を強調したりするためのものでした。それはほとんど気づかないほど細やかで繊細な点描で、線の純粋さと繊細さを堪能することができました。Pierre Iはエナメル製の時計ケースを専門とし、その中央の場面には肖像が描かれ、多くは楕円形のメダイヨンで縁取られ、17世紀半ばに典型的な、主に黒と白で描かれた絡み合う花々と渦巻き模様の花綱で囲まれていました。3人の息子もまたエナメル画家となりました。
Pierre II Huaud（Huaud l'Aîné、1647年2月2日 – 1698年ごろ）
父のもとで修業しました。父が用いた点描技法に学び、並外れた芸術的才能に恵まれていた彼は、「パリスの審判」「ヘレネの略奪」「ローマの慈愛」「クレオパトラ」など、神話や歴史の場面を数多く描きました。1685/6年にはブランデンブルク宮廷に仕えるためベルリンへ赴きます。
Pierre II Huaud - Musée de l’horlogerie et de l’émaillerie、ジュネーヴ
短い滞在ののち、1686年にジュネーヴへ戻りました。Pierre IIは1689年末に再びドイツへ渡り、1691年にはフリードリヒ1世の細密画家に任命されました。Pierre IIは3人の息子のなかで最も才能に恵まれていましたが、彼の署名入りの時計ケースはごくわずかしか知られていません（大半は無署名です）。署名入りのケースのうち2点はスイスの公的コレクションに、3点目はニューヨークのFrick Collectionに所蔵されています。Pierre II は、さまざまな形で作品に署名しました。'P. Huaud l'aisné pinxit a Geneve'、'Petrus Mayor Natus Pinxit Geneva'、'Huaud l'aisne pinxit a Geneve'、'P. Huaud P. a G'、あるいは単に'P. Huault'です。署名はしばしば側面のVIの下にあるカルトゥーシュの中に記され、文字盤の中央に見られることはまれです。無署名の作品は、品質の高さとエナメル仕上げの精密さによって兄弟の作品と見分けることができます。また彼は、父の作品に特有の黒と白の装飾要素を使い続け、ケースの縁に描かれたおなじみの風景場面の間の区切りとして取り入れました。3人の息子は父と同じく、ギリシャ神話、Peter Paul Rubens（1577年6月28日 – 1640年5月30日）の絵画、自然、建築という同じ題材から着想を得ていました。
Jean-Pierre Huaud（Huaud le Puîné、1655 – 1723）とその弟Ami Huaud（1657年8月9日 – 1724年11月16日）
2人は1682年から1688年まで共同で仕事をしました。2人とも、そして兄も、1686年にブランデンブルク宮廷画家に任命されてベルリンへ移り住み、1700年にジュネーヴへ戻るまでそこで暮らし、働きました。作品の多くは共同制作でしたが、それぞれ単独で制作することもよくありました。
Jean-Pierre Huaud - Musée de l’horlogerie et de l’émaillerie、ジュネーヴ
単独で制作したとき、Jean-Pierreは'Huaud le Puîné'、'P • Huaud L 'aisne pinxit a Genève、'Huaud Le puisné fecit'と署名しました。共同で制作したとき、兄弟は'Les •f• Huaut'、'L. deux frères Huaut les jeunes'、'Les deux frère Huaut pintre deSon A[ltesse] • [l']E[lecteur] de B[randebourg] • a berlin'と署名しました。
Huaud家の作品はヨーロッパ中の時計職人に求められました。時計職人はケースを注文し、それに合わせて時計を製作したのです。1675年にヒゲゼンマイが発明され、古いムーブメントが時代遅れになったあとも、古いケースは高く評価され続け、その多くについて所有者がヒゲゼンマイ付きの新しいムーブメントを注文したほどでした。Huaud家はエナメル画の真の流派を築き上げました。その作品と名声は、この芸術を世界中に広める助けとなりました。ブロワやリモージュと同様に、この種のエナメル画はその特徴から、発祥の都市の名を冠して「Email de Genève」と呼ばれるようになりました。
Pierre II Huaud、ジュネーヴ、1675年
Pierre II Huaudのケース、ジュネーヴ、1675年
金製ケース（直径40mm）。裏面には「パリスの審判」の場面がエナメルで描かれています。これはAntoine de Fer（1673年没）の版画と、Laurent de la Hyre（1606年2月27日 – 1656年12月28日）がPeter Paul Rubensの絵画（1636年ごろ）をもとに描いた絵画に基づくものです。縁には、黒と白の渦巻き模様で区切られた牧歌的な風景の小画がエナメルで描かれています。ケースの内側には、高い木々に囲まれた架空の村の眺めが描かれ、川（ローヌ川か？）に架かる橋と帽子をかぶった人物が見えます。背景にはレマン湖と仏伊アルプスと思われる景色が見て取れます。エナメルは非常に良好な状態で残っており、表面のわずかな擦れ、いくつかの小さなひび、ごく小さなエナメルの欠けが見られるのみです。ペンダントとボウ（吊り環）も良好な状態で、ケースよりやや暗い色調をしていますが、これはエナメル焼成の際に金張りのケースが加熱されたためです。この工程により、金はわずかに明るく見えるようになります。ペンダントの形状から、このケースは英国市場向けに作られた可能性が非常に高いと考えられます。
「パリスの審判」、P. P. Rubens、1636年ごろ、ナショナル・ギャラリー（ロンドン）
文献によれば、Huaud家の一員がエナメル装飾を施したケースで現存するのは100点に満たず（現存品の大半はJean-PierreとAmiによるもの）、その多くはルーヴル美術館（パリ）、大英博物館、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）、Uhrenmuseum Beyer（チューリッヒ）、Frick Collection、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、Haus zum Kirschgarten（Dr. E. Gschwindコレクション、バーゼル）、International Watch Museum（ラ・ショー＝ド＝フォン）、Musée d'horlogerie（ル・ロックル）、Patek Philippe Museum、Musée de l'horlogerie et de l'émaillerie（ジュネーヴ）などの公的コレクションに収められています。
なお、2002年11月24日、ジュネーヴの「Musée de l'horlogerie et de l'émaillerie」から重要な作品が数点盗まれました（そのうち9点はHuaud家がエナメル装飾を施したケースを持つ作品です）。盗まれた文化財の購入は国際法によって禁じられていることを強調しておきます（文化財の不法な輸入、輸出及び所有権譲渡の禁止及び防止の手段に関するユネスコ条約、1970年）。
Jean Rousseau（1606-1684）
Jean II Rousseauは、1630年からジュネーヴを拠点とした時計職人の一族の2代目でした。この年、彼はフランスを逃れ、退却するフランスのプロテスタントの拠り所となっていたジュネーヴへ移ったのです。Jean Rousseauは、洗練されたケースに収めた上質な時計で名声を得ました。その多くは名高いHuaud家が装飾を手がけたものでしたが、父と同じく変わり型の時計や、複雑時計、天文時計も製作しました。12人の子をもうけ、そのうち5人が家業を継ぎました。なかでも有名なのがJacques、David、André Rousseauです。Jean Rousseauの弟子として知られるのがJean-François Lachisで、彼は自らの実力で名高い時計職人となりました。
Jean-Jacques Rousseau
David Rousseau（1641-1738）はジュネーヴで父の事業を引き継ぎ、のちに息子Isaac Rousseau（1672 – 1747）に譲りました。Isaacは著名な哲学者Jean-Jacques Rousseau（1712年6月28日 – 1778年7月2日）の父です。
André Rousseauは金細工師の修業のためハンブルク（ドイツ）へ送られ、そのまま現地で仕事を続けました。Jacques Rousseauは英国で一族の事業を代表する役目を担い、当時の時計製造の世界的中心地であったロンドンに居を構えました。彼はTompion、Windmills、Quareなど地元の時計職人との契約を得るために大いに奮闘しました。ほかの2人の息子、NoëlとLouys Rousseauも家業に加わりましたが、彼らの仕事についての情報は乏しいのが現状です。
Rousseau家が製作したムーブメントを持つ時計20点以上からなる最大のコレクションは、ジュネーヴのPatek Philippe Museumで鑑賞することができます。
Jean-François Lachis、（1627年9月30日 – 1699年11月4日）
Jean-François LachisはJean Rousseauの弟子で、1657年にその娘のひとりClermonde Rousseauと結婚しました。またJean Rousseauとともに、ジュネーヴで父の事業を継いだJeanの息子David Rousseauの師でもありました。
Jean-François Lachisが1685年に製作したムーブメント
金メッキ真鍮製、初期の「オニオン」型ムーブメントで、前面から手巻きし、針は1本。ヒゲゼンマイもテンプ受け（コック）もない、4本アームの大型スチール製テンプ。小型の銀メッキ緩急装置とバージ（冠型歯車）脱進機。裏板には'François Lachis'の署名。長く丸いバラスター型の柱。鎖、文字盤、文字盤板は欠失。時針1本用の日の裏輪列。
Jacques（Jacob）Rousseau、ロンドン、No. 1738、1690年
Jacques Rousseauが1690年に製作したムーブメント
金メッキ真鍮製、英国製に典型的な裏板側からの主ゼンマイ手巻き式。ヒゲゼンマイのない真鍮製テンプ。石を用いない片持ちのテンプ受け。Tompion式緩急装置とverge脱進機。裏板には'Ja(cque)s Rousseau, London, No. 1738'の署名。銀の冠を戴くエジプト式の柱。鎖、文字盤、文字盤板、日の裏輪列は欠失。
ロンドンで製作されたとはいえ、このムーブメントはジュネーヴのマニュファクチュールに着想を得たものとして紹介されるべきでしょう。Jean-Jacques Rousseauとのつながりがあるうえ、英国様式の時計の多くがロンドンの作品の写しとしてジュネーヴで作られていたからです。これは、Jacques Rousseauの署名を持つムーブメントとして私たちが知る数少ない例のひとつです。
Jacques Rousseauは、父にロンドンへ送り出される前に宝石研磨の技術を学びました。孫のひとりSamuel Rousseau（1763 – 1820）は英国の東洋学者・印刷業者で、初の英亜辞典を編纂し、いくつもの重要なアラビア語文献の最初の英語版を翻訳・印刷しました。
2本脚のテンプ受け
フランス様式の2本脚のテンプ受け（最大直径35.5mm、固定穴間37.7mm）。左右対称のアラベスク、2頭のイルカ、幾何学的・建築的な要素、そしてフランスのルイ14世様式に典型的な金線細工で装飾されています。ジュネーヴ製であることを示す唯一の特徴は、テンプのヒゲゼンマイの張力を示す反時計回りの目盛り（1-8）で、その機構はフランスで用いられたものとは異なり、ジュネーヴでのみ使われていました。
ネーデルラントの時計製造
時計製造における最も重要な発明のひとつであるヒゲゼンマイは、オランダ人Christiaan Huygensの功績である可能性が非常に高いものの、オランダでの時計製造はかなり限られており、アムステルダム、ロッテルダム、ハーグといった大都市に限られていました。さらに、典型的なオランダの懐中時計が作られたのは、おおよそ1685年から1750年までのことでした。英国やフランスの時計と比べると、オランダの時計には独特のテンプ受けがあり、フランスのものと同じく2本脚ですが、はるかに幅広いものでした。多くの時計には「疑似振り子」が見られます。これは、長円形で湾曲した開口部から突起の付いた振り子がのぞく仕組みです。この構造の目的は、懐中時計に本物の振り子が備わっているかのように見せ、高精度の品であることを印象づけることでした。オランダの時計のそのほかの特徴は柱で、ときに非常に凝ったものとなっています。これはおそらく英国やフランスの時計と差別化し、「オランダ様式」を打ち出すためでした。また、オランダの顧客は文字盤上に見える複雑機構を大いに好み、初期のオランダ時計の多くはカレンダーや昼夜表示の機能を備えていました。文字盤の大半（銀のシャンルヴェまたは金製、のちにエナメル製）には、もうひとつのオランダの特色である「波形」の分目盛りが見られ、のちには日常生活（田園、船、風景）を描いた中央のエナメル画と組み合わされることもありました。この最後の特徴は、のちに英国やフランスの時計にも取り入れられました。オランダ様式の時計の多くは、オランダ市場や北欧市場向けに、偽って「London」と銘打ってジュネーヴでも作られていました。
2本脚のテンプ受け - オランダ、1690年 - 個人コレクション、リール（フランス）
銀製、神話の場面で豪華に装飾されています。直径33mm（脚を含め43mm）。テンプ受けに巻き上げ用の穴が一体化されています。花々に囲まれて横たわる、裸身の豊満なヴィーナスが描かれています。薄いヴェールが、その体の調和のとれた曲線をかたどっているかのようです。左手には、果物かごを運ぶ山羊の顔立ちのサテュロスから差し出されたリンゴ（豊穣の力の象徴）を握っています。このサテュロスは豊穣と性の力の神パンを表しています。場面の上では、弓矢を手にしたキューピッドが2人を守り、頂部では2羽の鳩が夫婦の愛を表しています。
ヴィーナスは美と愛の女神です。ウラノスがクロノスに傷つけられたとき、その血の一滴から生まれました。この血が水を受胎させ、ヴィーナスは白い波の泡から現れたのです。愛の女神としてその力は計り知れず、愛の二つの面を表しています。ひとつは結婚の愛情深い守護者、もうひとつは抑えがたい情熱です。鍛冶の神ヘファイストスと結婚していますが、しばしばほかの神々や人間とさえ不貞を働きます。
この種のテンプ受けはTardyの著書（「les coqs de montres du Mont Saint Michel」）に掲載されています。同書は、フランス・ノルマンディー地方の「Mont St.Michel」にある時計のテンプ受けのコレクションを紹介するもので、この作品はオランダの時計のテンプ受けのなかで最も美しいものとされています。
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